MITO DE KITUMBE: Una ruta esplendorosamente magnética.

Para interpretar en Mito de kitumbre, es necesario citar la crónica que realiza el jesuita Anello De Oliva sobre este mito, pues según esta leyenda, después del diluvio, un grupo humano huyó del norte, posiblemente de la actual Centroamérica y orillando por el Caribe fundó Caracas en las costas de Venezuela. Posteriormente algunos descendientes pasaron por mar a Manabí y fundaron Caraquez o ciudad de los Caras. El príncipe Tumbe bajó a Sumpa o Santa Elena, conquistó a sus naturales y tuvo dos hijos: Quitumbe que siguió el viaje y Otoya que lo sucedió en el gobierno y fue asesinado por los gigantes. El primero se enamoró en la Isla Puná de la princesa Llira de la que nació Guayanay, que en idioma quechua significa golondrina, por donde se prolongó la estirpe de los Huancavilcas y Punáes, luego subió hasta la Hoya del río Guayabamba donde derrotó a los nativos, fundó el Reino de Quito y tuvo un hijo llamado Tome, que huyó al sur y en Puná conoció a su sobrino Atau, hijo de Guayanay y juntos viajaron hasta las orillas del lago Titicaca. Allí se casó Atau y fue padre de una pareja de hermanos llamados Manco Cápac y Mama Ocllo, que como hijos del sol fundaron la ciudad del Cuzco y la dinastía de los emperadores del Tahuantinsuyo, relatada por Garcilaso en sus Comentarios Reales. Esta leyenda probaría el origen de los pueblos quichuas que bajaron lentamente del norte al sur hasta llegar al Titicaca.

La Ruta de Kitumbe, es sin duda, un recorrido magnético y a su vez del origen de los primeros habitantes que posteriormente fundaron el Tahuantinsuyo.

Además, de la conformación de toda la cosmovisión andina que actualmente es pretexto de investigaciones, que miran en esta ruta, una explicación de creación y destrucción de la naturaleza y el hombre.

Igualmente, esta senda nos propone, pensar y reflexionar acerca de los problemas que han traído consigo los progresos acelerados de la tecnología, como una alternativa explicativa sobre la Globalización y la Modernidad.

Esta travesía, puede representarse también en la Ruta de los Monolitos, en donde se aprecian 13 monolitos en 11 puntos, cuyos puntos son:

1. Parque El Heraldo.
2. Parque La Carolina.
3. Parque La Circasiana.
4. Parque Matovelle.
5. Plaza Grande.
6. Panecillo o Shungoloma.
7. Parque La Magdalena.
8. Parque Santa Anita.
9. Parque de Chillogallo.
10. Parque El Machángara.
11. Parque Itchimbía.

En conclusión, este camino magnético, proporciona una explicación acerca del Mito de Kitumbe, con lo cual se fundó el Tahuantinsuyo en manos de Manco – Cápac Mama Occllo.

EL MITO

Entender que el mito es un relato oral, cuyos detalles varían en el curso de su difusión, que da lugar a diferentes versiones por lo que en las sociedades que conocen la escritura, el mito ha sido objeto de reelaboración literaria, ampliando así su cúpula de versiones y variantes; es simplemente una definición poco elaborada, porque para Mircea Eliade, el mito es un relato simbólico donde el hombre de las sociedades primitivas descubre la posibilidad de explicar e interpretar en torno a su vida mortal y el mundo divino las regulaciones de la vida de los humanos; y a su le permite alargar la vida de los mitos.

De este modo que, los mitos proponen narraciones espectaculares o explicaciones irreales de la realidad que se encuentran en la conciencia de los individuos. Estos mitos pueden explicar la existencia del hombre y del Cosmos así como también la destrucción en la figura de los dioses o la naturaleza hacia los individuos.



Con el fluir de los tiempos cada civilización ha ido construyendo sus relatos fundamentados en el origen y caos del mismo ser humano y del mundo que lo rodea para posteriormente, considerar al mito como una explicación racional frente a la racionalidad de la ciencia.

El mito de alguna manera, busca fortalecer las creencias que giran en torno a su narrativa y a su identidad como pueblos únicos con una historia diferente.

Finalmente, el mito nos proporciona respuestas sobre nuestra existencia siempre que la ciencia en un momento dado no puede responder acerca de aquellas interrogantes.

ÁGORA: RELIGIÓN CONTRA RELIGIÓN.

Alrededor de un mundo intolerante y a-humano, el film Ágora surge como una reflexión ante el fanatismo instaurado por las diferentes religiones, especialmente, la religión católica, acompañada de su magna institución: la Iglesia.



La confrontación entre monoteístas y politeístas produjo el oscurecimiento de miles de vidas que cegadas por la irreverente religión cometen los actos más atroces y espeluznantes contra sus hermanos y hermanas.



En este sentido, “el fin justifica los medios”, cuyo fin es expandir su religión utilizando medio nefastos, crueles, que hasta en la actualidad se evidencian estos procesos de expansión religiosa.


Otro aspecto que Ágora presenta, es sin duda, aquel deseo incansable por buscar una explicación científica alejada de la religión.
La ciencia en el reflejo de una mujer, es sinónimo de hechicería, brujería muy asociado con el demonio y sus pactos.



Ágora, surge como un pretexto ante la intolerancia religiosa y para reflexionar sobre nuestras acciones ante nuestros semejantes, pues pienso que, el respeto más que la tolerancia debe ser una prioridad hacia los individuos.
Aprender a comprender que la religión tiene un sinnúmero de contradicciones, lo cual impide soñar en un mundo sin violencia, fanatismo y irrespeto.

PEQUEÑO BUDA (Little Buda)

Este anàlisis tiene su base en film "Little Buda" o "Pequeño Buda", pues deseo enfatizar el tema de la Reencarnaciòn porque considero que aquello consitùa siendo fuente de discusiòn.

Sin embargo, quiero tomar el tema de la Reencarnaciòn como una forma de creencia alejada del discurso tradiconal del cristianismo. Ya que en mì apreciación "reencarnar" o "renacer", es uno de los estados en donde el hombre renace en una representación nueva.



Por lo que volver de la nada o del vacío para llenar una forma, sea esta la forma de un animal, una cosa o una persona cosntituirá el retorno hacia la vida en una forma distinta, ya que, nuestra mente y alma se desplazan del cuerpo y sobrevuelan por los confines de la tierra o recorren los lugares vividos en su anterior vida.

De acuerdo, con las acciones que la persona haya realizado en su vida , éste reencarnará en una forma superior o inferior de la vida de la naturaleza; tal como le sucedió al sacerdote cuando reencarnó en una cabra.



Por esta razón "somos lo que somos en esencia y en apariencia podemos cambiar" de cuerpo y florecer en algo alejado o cercano a nosotros.

De igual forma,la compasión, llevará al individuo hacia una vida muy tranquila, apartados de la envidia, el egoísmo, la maldad y la ambición, para así alcanzar el "NIRVANA" o "LIBERACIÓN DEL SUFRIMIENTO".



Es así que, la sociedad industrial se ha alejado del camino de la compasión para promover lo que Siddhārtha deseaba erradicar(pobreza, sufrimiento, egoísmo)y de esta manera librarse de los grandes pecados que aquejan actualmente a estas sociedades.

LOS HIJOS DEL SOL (Paraidolia)

PARAIDOLIA: LOS HIJOS DEL SOL.

¿Alguna vez hemos sentido la presencia o un viento helado que nos envuelve en medio de sensaciones extrañas, que en ocasiones son indescriptibles o indescifrables? Probablemente, lo hemos sentido en nuestra vida, pero al mismo tiempo lo hemos tratado de olvidar o encontrar una explicación racional sobre aquel fenómeno.

Por esta razón, que este fenómeno llamado teleplastia, se ha presentado un vez más en el sitio de las Islas de Baleares (España). Este acto paranormal aparece cuando Jesús Blasco fotografiaba a su esposa acompañada de las montañas de Ibiza como paisaje. Días posteriores, se pudo evidenciar que la fotografía contaba con la presencia de un ser metafísico, que al parecer podría ser el espíritu de su esposa, representando una forma de desdoblamiento de la persona.

Esta imagen, está compuesta de un punto negro, que representaría al sol, cuando se presenta el eclipse, además esta luminosidad presenta líneas azules que configurarían el agua en su espíritu, representando la vitalidad y pureza de su vida terrenal.

Finalmente, esta silueta es una señal más, de la existencia de seres abstractos, que tal vez en este instante se encuentren vigilándonos, acompañándonos o cuidándonos de cualquier peligro.

METRÓPOLIS.

A partir de los avances tecnológicos que se presentaron durante el siglo XIX, Metrópolis se presenta como una crítica a todo el sistema industrial, que ha mirado al individuo como una pieza primordial de la máquina, los cuales no descansan con el fin de mantener viva a la Metrópolis, es decir la “cuidad del futuro”.




De igual manera, se presenta la existencia de dos mundos dentro de la Metrópolis, en donde se puede evidenciar la estratificación social, siendo el primer mundo, la “cuidad de los obreros” y el segundo mundo, “los jardines eternos”. Mundos totalmente diferentes, distintos y desiguales, por un lado se visualiza hombres que, con rostros tristes, cansados y ya sin ilusiones intentan darle un sentido a sus vidas, y por otro, seres que ríen, juegan, bailan y gozan de una vida creada en medio de fantasías.



Además se evidencia, una escena de salvación y remedio en la presencia de una mujer personifica como una virgen, la cual encontrará en un hombre, la armonía y la paz que anhelan los obreros.



Finalmente, Metrópolis consolida en un mortal, la idea utópica de “mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón”, apelando así a la sensibilidad entre estas clases antagónicas, y de esta manera construir un mundo, donde la razón y la fuerza permitan alejarnos de las utopías para realizarlos en el mundo terrenal.

LA ESFINGE

LA ESFINGE
Fernand Khnopff

Algo sobre el autor.

Fernand Khnopff, nación en Grembergen-lez-Termonde (Bruselas), en 1858 y muere en 1921, es uno de los pintores belgas en donde sus obras se encuentran enmarcadas dentro de la corriente del Simbolismo y la estética decadente.

Inició estudios de derecho en la Universidad de Bruselas, pero lo abandonó para ingresar a la Academia de Bellas Artes, teniendo como tutor a de Xavier Mellery, quien orientó a Khnopff hacia la estética simbolista. En 1877 viajó a París, donde admiró las obras de Delacroix, Gustave Moreau y los prerrafaelitas.

Recibió la influencia de Edward Burne-Jones, pintor británico, con el cual establecería una estrecha relación de amistad por lo que le dedica la pintura “Estudio Femenino” de 1896.

Se interesó por el ocultismo. Durante su vida Khnopff llegó a ser considerado un auténtico árbitro del gusto y las tendencias artísticas de Bruselas, contrastando cuadros personales y crípticos de los relatos de la sociedad belgas de ese entonces.

Durante la Primera Guerra Mundial permaneció en Bruselas, acompañado de la soledad y la auto-reclusión.

Su obra

Las obras de Khnopff son una alusión a la huida y a la negación del mundo tangible, por ello intenta a través de lo onírico plasmar en sus óleos un mundo lleno de metáforas comunicando al más allá de la superficie pictórica, ya que la pintura es un medio, en donde Khnopff intenta vincular a la persona, a la pintura y por su puesto al autor.

Además los cuadros de Khnopff, representan a su “YO” en donde mezcla y entrelaza las fuentes de su simbolismo en el óleo terminando con una interpretación casi imposible de describirlo, puesto que su técnica es preciosista y minuciosa.




LA ESFINGE.

Khnopff en su lienzo, pretende transmitir a través de una esfera rodeada de tranquilidad y satisfacción, el deseo y la seducción de la esfinge hacia un mortal. Pero también proyecta una preocupación sobre la separación del hombre y la naturaleza a raíz del individualismo del hombre y la despreocupación para salvarla.

Sin embargo, la esfinge logra representar la conciliación del mundo animal con el mundo del ser humano para expresar la igualdad y lo tan cercanos que somos a ellos es decir, se conjuga la razón y los instintos para demostrar que animales y hombre pueden vivir en un mundo donde se protejan mutuamente, dejando atrás toda pretensión onírica.

Finalmente, el lienzo visto desde otra perspectiva simboliza el deseo, el placer y la satisfacción que produce la imaginación hacia algo que en el mundo terrenal no puede ser otorgado.

ZEITGEIST O ESPÍRITU DEL TIEMPO.

ZEITGEIST O ESPÍRITU DEL TIEMPO.

Zeitgeist, intenta enfocar desde distintos ámbitos (religioso, cultural, político y económico) el problema de ¿cómo el hombre a partir de su imaginario ha creado a dios y cómo este imaginario se ha ido transmitiendo hacia las nuevas generaciones, llegando a mitificar la figura de un ser calificado de omnipresente y omnipotente?
Pues surge a raíz de la necesidad de tener a un ser supremo a quien el hombre pueda considerarlo como perfecto e inalcanzable el cual emita leyes divinas para la regulación de su vida en la tierra, posteriormente, con el relato el hombre transmite una idea de Dios con rasgos de otros dioses de culturas diferentes.
Actualmente, la religión, exactamente la católica está envuelta de misterios, tabúes, que impiden que el hombre pueda ejercer una vida sin restricciones religiosas, pues el catolicismo es la máxima expresión de dualidad en lo referida a salvación, pecado y muerte.




Joseph afirma que el atentado del 11 de septiembre hacia las Torres Gemelas, fue ideado por los mismos Estados Unidos con el fin de iniciar la expansión de su territorio hacia Medio Oriente con las invasiones a Afganistán, Irak e Irán y además, de manipular la información pública y así conseguir el apoya de los ciudadanos para realizar sus objetivos.



Finalmente, Zeitgeist demuestra que los orígenes de la religión cristiana pueden ser solamente imágenes simbólicas en el cual creó sus bases para el cristianismo y como resultado se inventó la figura simbólica de un ser o espíritu llamado Jesús.

De igual manera, explica y describe los conflictos que se produjeron por la versión falsa acerca de los acontecimiento suscitados alrededor del 11 de Septiembre. Pues plantea que existió una conspiración de Estados Unidos para terminar con las Torres Gemelas, ya que ingenieros explican que para que las estructuras colapsaran fue necesario la utilización de explosivos.