Las fotografías de Fernando retratan el desarrollo de la vida marina en las Islas Galápagos, República Dominicana, La Polinesia, Australia y Nueva Zelanda.
Variedades de tiburones, peces, caballos de mar y matarratas son las especies que aparecen con mayor frecuencia en las fotografías.
Detalle de estrella de mar, luz (Polinesia), Rayas águila, Trombillito de Percebes (Galápagos), Tiburón leopardo, Ojos de toro y algas (Australia), Caballito de mar (República Dominicana), John Dory, Luz alga (Nueva Zelanda), son algunas de las fotografías que se exhiben.
El Sol de Oro, es la pieza arqueológica insignia del Banco Central del Ecuador (BCE).
La cultura Tolita, floreció en Esmeraldas entre los años 300 antes de Cristo (aC.) y 400(dC.).
Esta cultura se extendió por la costa desde la zona de Esmeralda en Ecuador hasta la Región de Tumaco en Colombia. Esta región está en el límite sur de las costas tropicales del oeste de Sudamérica, más allá del cual el paisaje se vuelve gradualmente más árido. Es un área muy boscosa, húmeda, de lluvia abundante y gran cantidad de fauna, cruzada por anchos ríos navegables y numerosas islas en las zonas de desembocadura.
La cerámica de La Tolita se caracteriza por el uso de una arcilla grisácea y arenosa, con la que se elaboraron cántaros, jarros, vasos trípodes y ralladores de yuca. Las figurillas, abundantes y muy cuidadosamente elaboradas, muestran un notable realismo. Casi todas llevan narigueras, orejeras y otros adornos corporales. Destacan también las representaciones de seres míticos, tales como individuos mitad humanos y mitad animal. Otro objeto notable son los incensarios, algunos de gran tamaño y muy semejantes a los que se encuentran en Mesoamérica. El trabajo de la piedra fue consagrado a la manufactura de manos de moler, hachas y cinceles, aunque también resalta el trabajo de piedras semipreciosas (esmeraldas, cuarzo, ágatas y turquesas), las que se engastaban en joyas de oro y plata. Los orfebres La Tolita fueron los primeros en el mundo en trabajar el platino.
Las representaciones en cerámica y orfebrería, la gente de La Tolita adoraba a una gran cantidad de seres míticos. Entre ellos destacaban animales poderosos como el felino y la serpiente y, también, algunos simios y sapos. La representación en cerámica de muchas escenas eróticas podría tener correlato con ritos de fertilidad e iniciación sexual. Los muertos eran enterrados extendidos y de costado, con ajuares de joyas, vestidos y objetos utilitarios.
Con el fin de reflejar la existencia del INTIHUATANA, en una de la visitas fuimos al Parque Itchimbia para conocer como las culturas se regían por un calendario solar.
Tomado del blog losublimedelaimagen.blogspot.com
EL CIRCULO.- Es el elemento sagrado que representa el todo, el origen, la unidad y el infinito.
EL CUADRADO.- Simboliza la materialización del espacio – tiempo con sus cuatro direcciones.
LA CRUZ SIMPLE.- Significa la dualidad y la complementariedad macho – hembra, vertical – horizontal, arriba – abajo.
LA CRUZ CON 5 PEQUEÑOS CUADROS QUE LA FORMAN.- Representa la cuatripartición del tiempo – espacio el Tawa – intisuyo. Las cuatro regiones o suyos del mundo terrenal: Chichay, Anty, Cumty y Qolla.
EL ESPIRAL.- Simboliza la ciclicidad creciente del tiempo: antes, ahora y después, Caina – Cunan – Caya.
ÓVULO ALARGADO CON TRES ÓVULOS PEQUEÑOS DENTRO.- Representación de la semilla sagrada. El origen del todo creado c como interrelación de los mundos. Caina – Cunan – Caya.
OVALO GRANDE CON LINEAS EN SU INTERIOR COMO UNA REJA.-Integración del todo y la parte, de la finito y lo infinito, de lo limitado e ilimitado, de lo estático y dinámico.
LINEAS DOS LATERALES Y UNA VERTICAL EN LA PARTE DE ARRIBA TIENE COMO LA CABEZA DE UNA FLOR.- Ejes de los solsticios y equinoccios, llamados seques de la Pacchamama (tierra).
LA ESTRELLA DEL SUR .- El sol o estrella Quitu – Cara es el símbolo sagrado que sintetiza la cosmovisión de los habitantes de Quito, la mitad del mundo.
En un figura de exágono, los cuatro mundos en donde el hombre habita se refleja. El aire permitiéndonos respirar; el agua dejándonos beber; la tierra que pisamos considerándola sagrada; el fuego encerrado en el mito jura miedo pero a su vez.
Tanto como hombres, mujeres y animales se encuentran en armonía. Ocupando cada uno su espacio o relacionándose con su entorno. la naturaleza permite que nosotros podamos realizar nuestras actividades.
Por ello, el dibujar mandalas puede ayudar a curar la fragmentación psíquica y espiritual, también nos ayuda a manifestar nuestra energía creativa y a reconectarnos con nuestro Ser. Un mandala puede variar en color y diseño, pero básicamente se conforma de un centro y los cuatro puntos cardinales. Es un símbolo sagrado de sanación, unión e integración. Además es la forma perfecta de representar el universo y la eternidad. Representa la creación, el mundo, Dios, el ser humano, la vida. Podríamos decir que todo en nuestra vida posee las formas del círculo. Desde el universo (el sol, la luna, los planetas) hasta el esquema de toda nuestra naturaleza, los árboles, las flores, etc.
Un arquetipo es un modelo o ejemplo de ideas o conocimiento del cual se derivan otros tantos para modelar los pensamientos y actitudes propias de cada individuo, de cada conjunto, de cada sociedad, incluso de cada sistema.
Un sistema de palabras, de ideas, de ideales, o de pensamientos, sigue una conducta regular, envuelto en su propio paradigma; incluso se usan arquetipos para modelar su propio camino, para abrirse campo en un medio de ideas abstractas, poco entendibles o ininteligibles, solamente guiados por sus propios pensamientos y creencias.
C.G. Jung (1875-1961) fue el primero que habló de arquetipos en el ámbito de la psicología. La exploración de las profundidades de la psique lo llevó a estudiar exhaustivamente la filosofía, la mitología, la alquimia, las religiones orientales y el misticismo occidental. Paralelamente se interesó también en el estudio del tarot, el I Ching, la astrología, los ovnis, los mandalas y las culturas de los pueblos primitivos.
Jung descubrió que existen símbolos de naturaleza universal, a los que llama arquetipos, que se relacionan con una serie de experiencias comunes en distintos pueblos y culturas. Son experiencias compartidas por los seres humanos en todas las épocas, que recogen una sabiduría común a toda la humanidad. Estas experiencias se organizan en campos comunes (arquetipos) dentro del inconsciente colectivo. Los arquetipos aparecen en forma de "personajes" en los mitos y cuentos de hadas de todos los pueblos, dando voz al inconsciente colectivo. Hoy los encontramos también en el cine, la literatura, el arte, la publicidad, etc.
Jung distinguía entre arquetipos e imágenes arquetípicas. Nos dice que los arquetipos mismos carecen de forma y no son visualizables; "el arquetipo, como tal es un factor psicoide que pertenece, por así decir, al extremo invisible y ultravioleta del espectro psíquico".
Lo que llega a nuestra consciencia son siempre las imágenes arquetípicas, es decir, manifestaciones concretas y particulares de los arquetipos. Pueden llegar a través de sueños, sensaciones, imágenes o palabras, y suelen ser percibidas como independientes de nuestra experiencia personal.
Desarrollar la visión simbólica y arquetípica nos ayuda a comprender nuestra existencia y nuestro objetivo vital. Permite también ver la vida con un grado de claridad espiritual que ayuda a curar heridas emocionales y espirituales acumuladas. Y hace posible sentir la guía divina en nuestra alma.
Sin City, o en español conocida como La ciudad del pecado es una adaptación cinematográfica de las historietas de Sin City. Son unas historias oscuras y al estilo clásico del cine negro con una visión moderna y descarnada.
Argumentalmente sigue las tramas de varias historietas de estos cómics, pero al pasarlo a película se pierde un poco el hilo de la acción y todo parece muy lioso. Se compensa con el increíble aspecto visual, en blanco y negro, con algunas escenas coloreadas y todas las imágenes tratadas.
Los personajes son muy exagerados. Hay muchos retoques digitales en la película que no se notan demasiado. Incluso algunas escenas fueron rodadas sin alguno de los personajes, que fueron luego añadidos. No da la impresión de estar retocada digitalmente, a pesar de estarlo y ser rodada íntegramente frente a pantallas verdes, sin decorado alguno.
Sin city, mantiene el espíritu abominable y cruel, así como la tensión de su forma. Mostrando en su argumento tres historias: The Hard Good Bye, The Big Fat Kill y That Yellow Bastard.
Trombillito de Percebes (Galápagos), Tiburón leopardo, Ojos de toro y algas (Australia), Caballito de mar (República Dominicana), John Dory, Luz alga (Nueva Zelanda), son algunas de las fotografías que se exhiben.
